LE ROSE ET LES TEINTES PASTEL DANS LES COMÉDIES ANGLAISES CONTEMPORAINES
La couleur au théâtre semble être le domaine réservé du metteur en scène. En effet, rares sont les auteurs dramatiques qui interviennent dans leurs textes pour préciser les teintes ou les nuances du décor et des costumes. S'il existe des pièces dont le titre est coloré l, il est peu fréquent que des indications de couleur soient données tant dans les didascalies qu'à l'intérieur des dialogues. Les célèbres rubans verts du Misanthrope sont perçus presque comme une exception.
Oscar Wilde fait du rose la couleur emblématique d'une certaine forme de comédie à l'anglaise
Dans ses quatre comédies mondaines 2 Oscar Wilde, esthète avant d'être dramaturge, aura une attitude fort différente. Il portera, au contraire, une attention toute particulière à la couleur. Ses indications scéniques seront toujours d'une très grande précision artistique. Dans Un
1 L'Habit Vert (1912) de Robert de Fiers et Gaston Armand de Caillavet.
Ces Dames au chapeau vert (1928) de Germaine et Albert Acreman.
L'Oiseau bleu (1908) de Maeterlinck.
Les Pièces noires, Les Pièces roses de Jean Anouilh.
Burning Blue (1995) de D.M.W. Greer.
2 Lady Windermere’s Fan (1892).
A Woman of No Importance (1893).
An Ideal Husband (1895).
The Importance of Being Earnest (1895).
Pour le centenaire de ces deux dernières pièces en 1995, The Old Vic Theatre de Londres a monté The Importance of Being Earnest (mise en scène de Terry Hands), le Théâtre National de Chaillot, Il Importe d'être Constant (mise en scène de Jérôme Savary), et le Théâtre Antoine de Paris, Un Mari Idéal (mise en scène d' Adrian Brine).
