台灣的歌仔戲發展約百餘年歷史，在初期大量吸納各種劇種之長，進而發展為為體制完整的大戲。為求生存，歌仔戲一直以商業劇場的體質存在，觀眾的喜好、市場的需求、大環境的變遷，均為左右歌仔戲演出內容與形式改變的主要因素。 七0年代以來，由於電影電視等大眾娛樂媒體的興起，社會型態也由農業社會轉型為工商社會，歌仔戲也由內台走出外台，面臨新時代的考驗，也面臨了新的現代性回應。本研究主要在探討自七0年代以降，台灣歌仔戲走出外台後，由於環境變遷、經營模式改變所產生的「現代性回應」，主要以探討外台歌仔戲班胡撇仔戲的創作內涵為對象；對照於八0年代知識分子、政府單位參與後所產生的劇場型歌仔戲、以及九0年代後傳統戲班在劇場歌仔戲的影響之下轉型，所進行的創作來進行比對分析，試圖梳理出各個階段中，歌仔戲演出內涵「質變」的部分有哪些。期望質變的交互觀照，對映出未來歌仔戲發展可能面臨的問題，提供現代歌仔戲的劇場經營管理者更新更寬廣的思考視角。 論文共分五章。第一章緒論，為研究動機與目的、研究主題界定、研究方法與文獻回顧。第二章概述歌仔戲的分期發展，概述七0年代之後的社會環境發展與歌仔戲之間的互動關係，並簡要陳述以七0年代外台胡撇仔戲、以及以八0年代以後的劇場型歌仔戲、九0年代以後的轉型外台歌仔戲班為對象的原因。第三章分析七0至八0年代，外台胡撇仔戲發展歷程中的內外作用力，亦即社會環境與內在回應。第四、五章則分別分析八0年代至今的劇場型歌仔戲、以及九0年代至今的外台戲班轉型的內外作用力，梳理、分析社會環境與演出內涵的變革。第六章為結論，以外台胡撇仔戲�外台歌仔戲班轉型創作、與劇場型歌仔戲�外台歌仔戲班轉型創作來交叉比對分析，探討知識分子參與歌仔戲創作所產生的影響與問題、提出建議，並試圖建構歌仔戲演出內涵的本質論述。