Abstract

El desdoblamiento terminológico que experimentó el género del cómic con la aparición del término “novela gráfica”, a finales del siglo XX, fue un episodio que en el panorama estadounidense se relacionó con grandes creadores como Eisner, Spiegelman, Clowes, Corrigan o Ware, entre otros. Sin embargo, pocas veces se menciona la importancia y el peso que tuvo para tal definición el uso narrativo y expresivo que hace la autora Gabrielle Bell del cómic. Consciente de la mala recepción del término, este artículo examina las características de ese género a medio camino entre lo popular y lo artístico, cambiante e incluido entre las narrativas transmedia. Su carácter heterogéneo también lo acerca a la definición de “interart” o interartístico, término que Stephen Greenblat (1997) utiliza para referirse al modo en que diferentes códigos y discursos se unen para crear una historia. Gabrielle Bell cuenta con una carrera de más de veinte años como historietista y la mayoría de sus viñetas vienen de experiencias vividas. En concreto, de sus cambios de humor, de sus crisis personales y profesionales, o de su actividad creativa. Es más, el cómic cobra una importancia vital en su vida actuando a modo de terapia. Uno de los aspectos más interesantes de su obra es el modo en que describe las relaciones personales a través de las interacciones de los personajes, especialmente porque muchas veces revelan su carácter violento o el poder que tienen para herir al otro. La vulnerabilidad de los personajes a este respecto muestra algo más sobre la “performatividad” de los roles de género a los que se refería Judith Butler en sus estudios sobre género y lenguaje (1997).