The French Review

look at questions of freedom and responsibility within a gendered organized society; three focus on gerontology, and the final one on the specificity of women filmmakers. Together, they offer an interesting overview Beauvoir’s main thesis and highlight the way cinema is, like literature, a meaningful interpreter of life. The book is clearly an homage to the philosopher’s broad-ranging and far-reaching examination of Western societies. Indeed, while reflection on film as an art form is at the heart of this coherent volume, each chapter provides a personal twist on one aspect of Beauvoir’s thinking. Most chapters are built around a similar back-and-forth structure, focusing first on one of Beauvoir’s views on society and its possible interpretations, and then analyzing the ways in which a particular film or set of films illustrate or utilize the same theme. Each chapter is thus both an analysis of Beauvoir’s philosophy as much as a film analysis . Some chapters are more successful than others at linking Beauvoir’s observations concretely to the film or films they examine. In some of the chapters, there seems to be too marked a division between the analysis of Beauvoir’s position and the film analysis per se. In others, the link is somewhat of a stretch. As far as the volume is concerned, a more restricted type of film may have increased the general effect. It is also interesting that the title of the collection suggests a focus on “Existentialism,” while the book is really focused on feminist theory and gender identity. Nonetheless, Existentialism and Contemporary Cinema constitutes an original and welcome study, with easy pedagogical applications, one that also opens new perspectives both on film theory and on Beauvoir’s broad vision. Hamilton College (NY) Martine Guyot-Bender Caminade de Schuytter, Violaine. Éric Rohmer, corps et âme: l’intégrité retrouvée. Paris: L’Harmattan, 2011. ISBN 978-2-296-55492-4. Pp. 369. 35,50 a. Maître français du parlant, Rohmer s’est longtemps vu reprocher de pratiquer un cinéma bavard. Mais des Contes moraux (1962–1972) jusqu’aux Amours d’Astrée et de Céladon (2007), ce cinéma où le discours occupe et, visiblement, préoccupe les êtres n’est pas pour autant désincarné,le corps et son infini répertoire de gestes venant tantôt conforter, tantôt contredire la parole. En misant d’entrée sur l’unité de l’œuvre rohmérienne, Caminade de Schuytter risque peu, sinon de retrouver partout des signes de cohérence et d’adosser telle réalisation mineure (le court Véronique et son cancre, l’émission scolaire Victor Hugo architecte, les films à sketches) à tel titre couronné (Ma nuit chez Maud, Le rayon vert, Conte d’automne). Mais en récusant une perspective évolutive, l’auteure se donne aussi les moyens d’harmoniser les vues complexes du critique de cinéma de l’après-guerre (aux Arts, puis aux Cahiers du cinéma) et la vision de maturité d’un créateur pour qui l’ouverture au hasard le dispute à la maîtrise scénaristique. Il en résulte une étude lumineuse et nuancée, à l’image de son objet. 202 FRENCH REVIEW 87.1 Reviews 203 L’idéal de l’intégrité dicterait conjointement chez Rohmer l’approche du corps et le traitement du matériau image-son. Le respect ontologique du réel n’excluant pas que tel détail soit amoureusement “proposé” (plutôt qu’“imposé”) au spectateur (35), le corps ne saurait en même temps souffrir de déformation ou de coupure qui puisse en compromettre la beauté. La délicatesse règne au filmage, sans quoi “le désir de la prise est abus de pouvoir” (52). Ainsi, d’un film à l’autre le retour d’acteurs (Béatrice Romand, Fabrice Luchini,Amanda Langlet,Serge Renko...) paraît-il un gage de fidélité; le corps de l’acteur est pour l’auteure“d’autant plus rohmérien qu’il appartient exclusivement à cet univers” (74). Ce sera un corps beau et jeune de préférence, pris dans la singularité et préservé du grégarisme...