Schmidt, Franz

Zusammenfassung

Schönberg, Berg, Webern und Mahler galten in den Nachkriegsjahren als die für die erste Jahrhunderthälfte repräsentativen österreichischen Komponisten. Nach der von den Nationalsozialisten zum Erliegen gebrachten Rezeption ihrer Werke, gehörte diesen nun um so mehr die ungeteilte Aufmerksamkeit. Ein anderer Teil des vielfältigen schöpferischen Lebens, von dem Wien am Ende der Habsburgermonarchie und in den Zwischenkriegsjahren erfüllt war, rückte damit zunächst in den Hintergrund des Interesses — darunter Schm. Gleichen Jahrgangs wie Schönberg, nimmt er in der österreichischen Musikgeschichte gleichsam dessen Gegenpol ein: Er stellte sich, wie Schönberg, bewußt in die klassisch-romantische Tradition, verwendete überlieferte Formen und Stilmittel, fand aber auf dem Weg seines eher intuitiven, kaum bewußt konstruktiven Komponierens zu ganz anderen Möglichkeiten polyphoner Gestaltung, symphonischer Formgebung und Verdichtung des Klangbildes als Schönberg. Zu seiner Synthese von Tradition und Innovation gelangte er in den Hauptwerken seines letzten Schaffensjahrzehnts, vor allem in der Vierten Symphonie (1932–33) und dem Oratorium Das Buch mit sieben Siegeln (1935–37). Im Buch sind musikalische Traditionen von Händel bis Wagner wohl präsent, Schm. bedient sich der überkommenen Muster jedoch mit großer Souveränität und gelangt durch ihre Zusammenfassung auf hohem kompositorischen Komplexitätsniveau zu einer Transformation, so daß das Werk sich nicht im mindesten als das eines Traditionalisten erweist.