Zusammenfassung
Die P. bezeichnet ein System von sozialen Bindungen, das nicht institutionell gefestigt ist, jedoch über Netzwerke, Klientelbeziehungen und Abhängigkeitsverhältnisse prägend auf eine Gesellschaft wirkt. Für P. ist eine wechselseitige Abhängigkeit charakteristisch, so dass danach zu fragen ist, welche Rolle die in Auftrag gegebene Kunst für den Auftraggeber spielt. Der Macht der Auftraggeber stünde dann die Macht der Kunst gegenüber, die in vielfacher Hinsicht auf die soziale und gesellschaftliche Stellung des Auftraggebers zurückwirkt, diese mit formt und ihr oftmals allererst Ausdruck verleiht. Von P. ist insofern nicht nur bei Netzwerken zu reden, sondern auch wenn durch künstlerische Einzel- und Sonderleistungen der Status eines Auftraggebers gemehrt werden soll. Eine Herausforderung der Kunstgeschichte liegt darin, die selbstbezüglichen Dimensionen der Kunst ganz besonders seit der frühen Neuzeit in ihrer gesellschaftlichen und politischen Wirkung zu erforschen.
Access this chapter
Tax calculation will be finalised at checkout
Purchases are for personal use only
Preview
Unable to display preview. Download preview PDF.
Literatur
J. Burckhardt, Die Kultur der Renaissance in Italien. Ein Versuch, Stuttgart 1985 [zuerst 1860].
A. Riegl, Das holländische Gruppenporträt, Wien 1997 [zuerst 1902].
A. Warburg, Bildniskunst und florentinisches Bürgertum. Domenico Ghirlandaio in Santa Trinita: die Bildnisse Lorenzo de’ Medicis und seiner Angehörigen, Leipzig 1902.
A. Warburg, Francesco Sassettis letztwillige Verfügung. In: Kunstwissenschaftliche Beiträge August Schmarsow gewidmet zum 50. Semester seiner akademischen Lehrtätigkeit, hg. v. H. Hiersemann, Leipzig 1907.
J. Prochno, Das Schreiberund Dedikationsbild in der deutschen Buchmalerei, Leipzig 1929.
M. Wackernagel, Der Lebensraum des Künstlers in der Florentinischen Renaissance: Aufgaben und Auftraggeber, Werkstatt und Kunstmarkt, Leipzig 1938.
F. Antal, Die florentinische Malerei und ihr sozialer Hintergrund, Berlin 1958 [zuerst 1948].
A. Hauser, Sozialgeschichte der Kunst und Literatur, München 1953, 2 Bde. [1951].
E. Gombrich, The early Medici as patrons of art. In: Italian Renaissance Studies: a tribute to the late Cecilia M. Ady, London 1960, 279–311.
E. Kantorowicz, The Sovereignty of the Artist. A note on legal maxims and Renaissance theories of art. In: M. Meiss (Hg.), De artibus opuscula XL. Essays in honor of Erwin Panofsky, New York 1961, Bd. 1, 267–279.
F. Haskell, Patrons and Painters. A study in the relations between Italian art and society in the age of the Baroque, London 1963.
N. Elias, Die höfische Gesellschaft. Untersuchungen zur Soziologie des Königtums und der höfischen Aristokratie mit einer Einleitung: Soziologie und Geschichtswissenschaft, Neuwied 1969.
A.D. Fraser Jenkins, Cosimo de’ Medici’s patronage of architecture and the theory of magnificence. In: Journal of the Warburg and Courtauld Institutes 33 (1970), 162–170;
M. Baxandall, Painting and Experience in Fifteenth Century Italy. A primer in the social history of pictorial style, Oxford 1972.
J. Shearman, The collections of the younger branch of the Medici. In: The Burlington magazine 117 (1975), 12–27.
E. Castelnuovo, Per una storia sociale dell’arte. In: Paragone 27 (1976), 3–30.
M. Warnke, Bau und Überbau: Soziologie der mittelalterlichen Architektur nach den Schriftquellen, Frankfurt a.M. 1976.
C. Ginzburg, Tiziano, Ovidio e i codici della figurazione erotica del Cinquecento. In: Paragone 29 (1978), 3–24.
P. Bourdieu, Die feinen Unterschiede. Kritik der gesellschaftlichen Urteilskraft, Frankfurt a.M. 1979.
C. Hope, Artists, Patrons and Advisers in the Italian Renaissance. In: G.F. Lytle/S. Orgel (Hg.), Patronage in the Renaissance, Princeton 1981, 292–343.
M. Baxandall, Rudolph Agricola on patrons efficient and patrons final: a Renaissance discrimination. In: Burlington Magazine 124 (1982), 424–425.
M. Tafuri, ›Cives esse non licere‹: the Rome of Nicholas V and Leon Battista Alberti; elements toward a historial revision. In: The Harvard Architecture Review 6 (1987) [Themenheft: Patronage], 61–76 [zuerst 1984].
M. Warnke, Hofkünstler. Zur Vorgeschichte des modernen Künstlers, Köln 1996 [zuerst 1985].
F.W. Kent/ P. Simons (Hg.), Patronage, Art, and Society in Renaissance Italy, Oxford 1987.
A. Nova, The Artistic Patronage of Pope Julius III (1550–1555): profane imagery and buildings for the De Monte family in Rome, New York 1988.
L. Green, Galvano Fiamma, Azzone Visconti and the revival of the classical theory of magnificence. In: Journal of the Warburg and Courtauld Institutes 53 (1990), 98–113.
P. Burke, Ludwig XIV. Die Inszenierung des Sonnenkönigs, Berlin 1993 [zuerst 1992].
A. Angenendt, Patron. In: Lexikon des Mittelalters, Bd. 6, Stuttgart 1993, Sp. 1806–1808.
C. Sauer, Fundatio und Memoria. Stifter und Klostergründer im Bild 1100–1350, Göttingen 1993.
M. Warnke, Laudando praecipere: der Medicizyklus des Peter Paul Rubens, Groningen 1993.
E. Welch, Art and Authority in Renaissance Milan, New Haven/London 1995.
A. Esch/Ch.L. Frommel (Hg.), Arte, committenza ed economia a Roma e nelle corti del Rinascimento (1420–1530), Turin 1995.
A. Lombard-Jourdan, l’invention du ›Roi fondateur‹ à Paris au XIIe siècle: de l’obligation morale au thème sculptural. In: Bibliothèque de l’Ecole des Chartes 155 (1997), 485–542.
O. Oexle/A. Hülsen-Esch (Hg.), Die Repräsentation der Gruppen. Texte, Bilder, Objekte, Göttingen 1998.
C. Gilbert, What Did the Renaissance Patron Buy? In: Renaissance Quarterly 51 (1998), 367–391.
G. Binding, Der früh- und hochmittelalterliche Bauherr als sapiens architectus, Darmstadt 1998.
B. Roeck, Kunstpatronage in der Frühen Neuzeit: Studien zu Kunstmarkt, Künstlern und ihren Auftraggebern in Italien und im Heiligen Römischen Reich (15.–17. Jh.), Göttingen 1999.
G. Ciappelli/P. Rubin (Hg.), Art, Memory, and Family in Renaissance Florence, Cambridge 2000.
D. Kent, Cosimo de’ Medici and the Florentine Renaissance. The patron’s œuvre, New Haven/London 2000.
F. Caglioti, Nouveautés sur la ›Bataille de San Romano‹ de Paolo Uccello. In: Revue du Louvre 51 (2001), 37–54.
S. Tarquini, Simbologia del potere: codici di dedica al pontefice nel Quattrocento, Roma 2001.
D. Büchel/V. Reinhardt (Hg.), Die Kreise der Nepoten. Neue Forschungen zu alten und neuen Eliten Roms in der frühen Neuzeit, Bern 2001.
A. Calzona, Ludovico II Gonzaga principe ›inten-dentissimo nello edificare‹. In: A. Calzona/F.P. Fiore/A. Tenenti (Hg.), Il principe architetto, Florenz 2002, 257–277.
E. Welch, Public Magnificence and Private Display. Giovanni Pontano’s De splendore (1498) and the Domestic Arts. In: Journal of Design History 15 (2002), 211–221.
A. Karsten, Künstler und Kardinäle: vom Mäzenatentum römischer Kardinalnepoten im 17. Jh., Köln 2003.
L. Syson, Leonardo and leonardism in Sforza Milan. In: S. Campbell/E. Welch (Hg.), Artists at Court. Image-making and identity 1300–1550, Chicago 2004, 106–123.
A. Tönnesmann, Filarete im Dialog: der Architekt, der Fürst und die Macht. In: Dialog und Gesprächskultur in der Renaissance, hg. v. B. Guthmüller/W. Müller, Wiesbaden 2004, 153–163.
H. Bredekamp/V. Reinhardt (Hg.), Totenkult und Wille zur Macht. Die unruhigen Ruhestätten der Päpste in St. Peter, Darmstadt 2004.
B. Roeck/A. Tönnesmann, Die Nase Italiens. Federico da Montefeltro, Herzog von Urbino, Berlin 2005.
M. O’Malley, The Business of Art. Contracts and the commissioning process in Renaissance Italy, New Haven 2005.
V. Remmert, Widmung, Welterklärung und Wissenschaftslegitimierung: Titelbilder und ihre Funktionen in der Wissenschaftlichen Revolution, Wiesbaden 2005.
E. Welch, Shopping in the Renaissance. Consumer cultures in Italy, 1400–1600, New Haven/London 2005.
W. Brückle, Civitas terrena. Staatsrepräsentation und politischer Aristotelismus in der französischen Kunst 1270–1380, München 2005.
P. Scholz, Senatorisches Mäzenatentum: Überlegungen zum Verhältnis von Dichtern, Gelehrten und römischen nobiles in republikanischer Zeit. In: U. Oevermann u.a. (Hg.), Die Macht der Kunst und die Kunst der Mächtigen. Untersuchungen zu Mäzenatentum und Kulturpatronage, Berlin 2007, 25–46.
M. Burioni, Der Fürst als Architekt: eine Relektüre von Giorgio Vasaris Bildnis Cosimos I. In: Ebd., 105–125.
U. Peters, Werkauftrag und Buchübergabe. Textentstehungsgeschichten in Autorbildern volkssprachiger Handschriften des 12. bis 15. Jh. In: G. Kapfhammer u.a (Hg.), Autorbilder. Zur Medialität literatischer Kommunikation in Mittelalter und Früher Neuzeit, Münster 2007, 25–62.
L. Syson, Stylistic choices. In: Renaissance Siena. Art for a city, London 2007, 43–59.
H. Bredekamp, Der Künstler als Verbrecher. Ein Element der frühmodernen Rechts- und Staatstheorie, München 2008.
U. Pfisterer, Lysippus und seine Freunde. Liebesgaben und Gedächtnis im Rom der Renaissance oder: das erste Jh. der Medaille, Berlin 2008.
F. Fehrenbach, Compendia Mundi: Gianlorenzo Berninis Fontana dei Quattro Fiumi (1648–51) und Nicola Salvis Fontana di Trevi (1732–62), München 2008.
J. Nelson/R. Zeck-hauser, The Patron’s Payoff: conspicuous commissions in Italian Renaissance art, Princeton 2008.
C. Tauber, Manierismus und Herrschaftspraxis: die Kunst der Politik und die Kunstpolitik am Hof von François Ier, Berlin 2009.
K. Marek, Die Körper des Königs: Effigies, Bildpolitik und Heiligkeit, München 2009.
E. Klinkenberg, Compressed Meanings. The donor’s model in medieval art to around 1300, Turnhout 2009.
M. Paoliì, La dedica: storia di una strategia editoriale (Italia, secoli XVI–XIX), Lucca 2009.
Editor information
Rights and permissions
Copyright information
© 2011 Springer-Verlag GmbH Deutschland
About this chapter
Cite this chapter
Burioni, M. (2011). Patronage. In: Pfisterer, U. (eds) Metzler Lexikon Kunstwissenschaft. J.B. Metzler, Stuttgart. https://doi.org/10.1007/978-3-476-00331-7_136
Download citation
DOI: https://doi.org/10.1007/978-3-476-00331-7_136
Publisher Name: J.B. Metzler, Stuttgart
Print ISBN: 978-3-476-02251-6
Online ISBN: 978-3-476-00331-7
eBook Packages: J.B. Metzler Humanities (German Language)