Приемы сторителлинга и особенности сюжетной структуры в веб-сериалах

Веб-сериал — современный, активно развивающийся аудиовизуальный формат, который тем не менее пока не получает достаточного внимания со стороны исследователей. Специфика формата подразумевает, что его необходимо рассматривать сразу с трех сторон: это одновременно аудиовизуальный продукт, во многом родственный телевизионным и киноформатам; разновидность интернет-контента, существующего по законам этой среды; и, наконец, собственно сериал, создаваемый с учетом канонов и правил многосерийного повествования. Опираясь на эти три ключевых аспекта, можно определить специфические форматные особенности веб-сериала, а также понять, как они влияют на подходы к его созданию: например, какие стратегии и приемы сторителлинга используются авторами при написании сценария такого проекта.

В статье рассматриваются девять веб-сериалов разных жанров, произведенные в девяти странах мира. Цель исследования — обнаружить и проследить связь между специфическими чертами веб-сериала как формата и сюжетной структурой соответствующих произведений. Мономиф Дж. Кэмпбелла служит основным инструментом анализа и позволяет представить эту структуру как ряд ключевых этапов, сделав ее наглядной. В результате становится видно, как трансформируется классический путь героя в веб-сериале. Это дает возможность выявить основные особенности сторителлинга в данном формате и приемы, используемые сценаристами. К таким приемам относятся: быстрый старт истории, акцент на внутреннем путешествии героя, полное исключение его родителей из сюжета и др. Исследование позволяет сделать вывод, что специфика веб-сериала как формата не только принимается во внимание авторами сценария, но и заставляет их в значительной степени трансформировать стандартные сюжетные схемы.

1. Prokhorov A. Russian Web Series: Mastering the New Format // Journal of Screenwriting. 2021. Vol. 12, № 1. P. 25—37. DOI: 10.1386/josc_00046_1.

2. Christian A.J. Open TV: Innovation Beyond Hollywood and the Rise of Web Television. New York : New York University Press, 2014. 320 p.

3. Taylor S. ‘Just ask “what if?” and go from there’: the role of mainstream story structures in women’s web series script development // Studies in Australasian Cinema. 2021. Vol. 15, № 1—2. P. 48—64. DOI: 10.1080/17503175.2021.1922162.

4. Kuhn M. Web Series between User-Generated Aesthetics and Self-Reflexive Narration: On the Diversification of Audiovisual Narration on the Internet. Beyond Classical Narration: Transmedial and Unnatural Challenges // Narratologia: in 82 vols. / ed. by J. Alber, P.K. Hansen. Vol. 42. Berlin ; Boston : De Gruyter, 2014. P. 137—160.

5. Прохоров А.В. Веб-сериалы: специфика и ключевые особенности формата // Художественная культура. 2019. Т. 2, № 3. С. 394—413.

6. Monaghan W. Starting From ... Now and the Web Series to Television Crossover: an Online Revolution? // Media International Australia. 2017. Vol. 164, № 1. P. 82—91. DOI: 10.1177/1329878X17708842.

7. Schachtner C. The Narrative Subject: Storytelling in the Age of the Internet. Cham : Palgrave Macmillan, 2020. 321 p.

8. McLuhan M. Understanding Media: The Extensions of Man. New York : McGraw-Hill, 1964. 318 p.

9. Кэмпбелл Дж. Тысячеликий герой / пер. с англ. А.П. Хомика. Москва : Рефл-бук ; Ваклер ; ACT, 1997. 384 с.

10. Jung C.G. The Collected Works of C.G. Jung. Part 1: Archetypes and the Collective Unconscious / ed. by G. Adler, R.F.C. Hull. Princeton : Princeton University Press, 1980. 451 p.

11. Vogler C. Joseph Campbell Goes to the Movies: The Influence of the Hero’s Journey in Film Narrative // Journal of Genius and Eminence. 2017. Vol. 2, № 2. P. 9—23. DOI: 10.18536/jge.2017.02.2.2.02.

12. Voytilla S. Myth and the Movies: Discovering the Mythic Structure of 50 Unforgettable Films. Studio City : Michael Wiese Productions, 1999. 300 p.

13. Batty C. Movies That Move Us. Screenwriting and the Power of the Protagonist’s Journey. Cham : Palgrave Macmillan, 2011. 218 p.

14. Palumbo D. The Monomyth in American Science Fiction Films: 28 Visions of the Hero’s Journey. Jefferson : McFarland, 2014. 205 p.

15. Mittell J. Narrative Complexity in Contemporary American Television // The Velvet Light Trap. 2006. Vol. 58, № 1. P. 29—40. DOI: 10.1353/vlt.2006.0032.

16. Новикова А.А. Сериал как инструмент социокультурного воздействия // Большой формат: экранная культура в эпоху трансмедийности. Ч. 3 / сост. Ю.А. Богомолов, Е.В. Сальникова. Москва : Издательские решения, 2018. С. 119—130.

17. Галанина Е.В., Ветушинский А.С. Измерение героического и мономиф в видеоиграх // Вестник Томского государственного университета. Культурология и искусствоведение. 2019. № 33. С. 34—46.

18. Tofler M. Australian Made Comedy Online: Laughs, Shocks, Surprise and Anger // Continuum. 2017. Vol. 31, № 6. P. 820—832. DOI: 10.1080/ 10304312.2017.1313388.

19. Tofler M., Batty C., Taylor S. The Comedy Web Series: Reshaping Australian Script Development and Commissioning Practices // Australasian Journal of Popular Culture. 2019. Vol. 8, № 1. P. 71—84.

20. Drennan M., Baranovsky Y., Baranovsky V. Scriptwriting for Web Series. Writing for the Digital Age. London ; New York : Routledge, 2018. 160 p.

21. Томашевский Б.В. Теория литературы. Поэтика. Москва ; Ленинград : Госиздат, 1925. 238 с.

22. Williams D. Web TV Series: How to Make and Market Them. Harpenden : Kamera Books, 2012. 224 p.

23. Egri L. The Art of Dramatic Writing: Its Basis in the Creative Interpretation of Human Motives. New York : Simon and Schuster, 1972. 320 p.

24. Прохоров А.П. Унаследованный дискурс. Парадигмы сталинской культуры в литературе и кинематографе «оттепели». Санкт-Петербург : Академический Проект ; ДНК, 2007. 344 с.

25. Дашкова Т.Ю. Границы приватного в советских кинофильмах до и после 1956 года : проблематизация переходного периода // Т.Ю. Дашкова. Телесность — Идеология — Кинематограф: Визуальный канон и советская повседневность. Москва : Новое литературное обозрение, 2013. С. 127—147.

26. McKee R. Story: Substance, Structure, Style and the Principles of Screenwriting. New York : ReganBooks, 1997. 466 p.

27. Прохоров А.В. Эволюция короткометражной анимации студии Pixar // Коммуникации. Медиа. Дизайн. 2020. Т. 5, № 4. С. 54—67.

28. Prokhorov A. The Hero’s Journey and Three Types of Metaphor in Pixar Animation // Metaphor and Symbol. 2021. Vol. 36, № 4. P. 229—240. DOI: 10.1080/10926488.2021.1919490.

29. Кондаков И.В. К поэтике большой экранной формы // Большой формат: экранная культура в эпоху трансмедийности. Ч. 1 / cост. Ю.А. Богомолов, Е.В. Сальникова. Москва : Издательские решения, 2018. С. 43—89.

30. Тынянов Ю.Н. Литературный факт // Ю.Н. Тынянов Поэтика. История литературы. Кино / ред. Б.А. Каверин, А.С. Мясников. Москва : Наука, 1977. С. 255—270.

31. O’Sullivan S. Six Elements of Serial Narrative // Narrative. 2019. Vol. 27, № 1. P. 49—64. DOI: 10.1353/nar.2019.0003.

32. Sadri H. The Return Journey in Alison Bechdel’s Fun Home // The Journal of Popular Culture. 2020. Vol. 53, № 1. P. 111—128. DOI: 10.1111/jpcu.12879.

33. Healy G. The Production of Global Web Series in a Networked Age. London ; New York : Routledge, 2022. 273 p.